Cochisuma
"Cuando una nube se abre, demostrando su hermosura, vas a escuchar Cochisuma, un rock de la puta madre" (Santos Vega, anónimo, 1856). "La Banda que te parte el bocho".
Cochisumá, (en arameo antiguo: "de donde viene la gente". En alemán: "Zanja Vierta" En Turco: "Benetrame Bor Acá" En Hindú: "Baj Inah". En Ruso: "Kotorra" En Francés: "Delanteé de Cul" En Borundí africano: "Paramipito" En Finlandés: "lachuchi"), es considerada por críticos, familiares y amigos, como el nuevo concepto sinfónico. (del griego: sin: No haber. Fono: sonido teléfonico). O sea, sin sonido. Música para no escuchar. También son los creadores de los sonidos cacofónicos (Caco: vg., del griego caco, ladrón) en 1937, cuando comienzan a robar melodías ajenas.
Nacida según los historiadores hacia fines del siglo IX (AC), a la fecha ninguno de sus integrantes originales continúa en la banda. Pero los cambios fueron siempre la génesis de grandes y elaborados proyectos, así como muchas veces sus integrantes acompañaron con su música a grandes momentos de la historia de la Humanidad. Alrededor del Siglo III (AC), Cochisumá (Cochisumaes en esa época) revoluciona los conceptos de la escala pentatónica. Dejan de lado el pentagrama, para utilizar el Heptagrama, tal la concepción musical de esta banda.
Cuentan algunos manuscritos de la época que Teklaendus, Director musical y arreglador, es en realidad quien, obnubilado por encontrar las séptimas disminuidas aumentadas en 9/11 de la raíz cuadrada de bemol, olvida, sin quererlo pero como era su costumbre, unos mapas que estaban a su cargo, que eran nada menos que los de La Atlántida, dando lugar entonces a la Leyenda del Continente Perdido.
Cuando aún los conciertos no se conocían, ellos convocan, con el nombre de “Cochisumatum” a gran cantidad de fieles y admiradores a lo que es considerado el primer concierto de rock de la historia, en ocasión de tocar en los funerales del Papa Sixto III en el año 440. Muchos dicen que los errores de afinación en ese concierto (característica que marcaría para siempre la historia de la Banda) dieron lugar a la notación musical actual, a la que por eso se la denomina entonces 440.
Corría el año 1214 cuando Marcius Quintus, ejecutante de Lira en la Banda, acompaña a Ricardo Corazón de León a las Cruzadas, no solo por su excelsa apostura y destreza musical, sino por su estilizada y prolija pronunciación del inglés.
En los albores de la Edad Media uno de sus integrantes, Gregorio García, comenzó a gorjear ciertas notas disonantes que al principio originaban una andanada de maldiciones de su audiencia. Algunos incluso comentan que esto marcaría la génesis del cisma de la Iglesia Romana (Santo Tomás de Arcaico, en 1463, en su obra “Distorsionatus Pum”). Finalmente logró dominar a su auditorio, naciendo así el hasta hoy vigente Canto Gregoriano.
Poco se conoce de la inclusión dentro de la tripulación de “La Pinta”, del joven grumete Andujar Balestra Pinzón, quien hasta el momento de zarpar oficiaba de percusionista en la Banda, la que en ese entonces era la banda oficial del Reino de Castilla y España. Su posterior radicación en las islas del Caribe y su prolífica descendencia con bellas doncellas indígenas son el germen de la música popular de esos lares, rica en ritmos que se acompañan profusamente con tumbadoras, bongoes y demás instrumentos percusivos.
En otro momento de su larga y rica historia acompañaron a las tropas de Napoleón en su osada incursión hacia Moscú, siendo incluso utilizados por la Comandancia del ejército Francés para calentar al ejército con sus interpretaciones de aquella época, plena de tríadas incorrectas, acordes mal armados y frecuentes desarmonizaciones vocales. El caudal sonoro de la voz de Ernesto de Prusia, Mariscal de Campo de la Cuarta Cuerda del Ejército Francés , que hasta su ingreso a las filas oficiaba de escriba y contrabajista (contrabandista, según algunos textos) de la Banda, permitía alentar a las tropas con sus gritos, que resonaban a varios kilómetros a la redonda.
La Banda toma renombre en los altos círculos de la Sociedad Europea del siglo XIX, cuando son por un tiempo teloneros de Beethoven en una de sus largas giras europeas.
Es a comienzos del Siglo XX cuando el jazz los convoca a orillas del Missisipi, ésta vez como “ The Cochisuma Brothers Big Band”. Muchos dicen que dataría de aquella época la famosa composición orquestal “Nube Jazz”, que luego inmortalizara con su voz el Chaval a fines de ese siglo.
Son los autores de la música de la encíclica Papal de 1923, época en la que adoptan el definitivo “Cochisumá”.
A principios de los 60, un jovencísimo Jorge Balestra no logra convencer a John Lennon ni a Mc Cartney para reemplazar a Pete Best en Los Beatles, no por su destreza como baterista, sino a causa de usar aún en esa época pañales, siendo finalmente ocupado su lugar por Ringo.
Son los creadores de la muletilla "Feliz Domingo para todos", por el grito lanzado por el Chaval cuando en 1965 actúan en el Festival Nacional de la Paja y el Adobe en la localidad de Domingo F. Sarmiento.
Talentosos compositores, también incursionaron en publicidad, componiendo la banda sonora del comercial de una reconocida agua mineral, haciéndose aún mas famosos al filmar el video de la misma. En efecto, las imágenes del hermoso Cerro Akaniya, en Catamarca, dieron el justo marco al lanzamiento de la conocida "Agua del Akaniya", con la excepcional banda sonora de Cochisumá.
Ganadores en 1968 del premio mayor del concurso "Raúl Padovani" para Bandas de la nueva ola, gracias a sus vistosas camisas floreadas, en homenaje a Nicky Jones.
En 1995 aparecieron en "Clarín" el diario de mayor tirada en Argentina, (que ese día editó un suplemento especial de los grandes artistas del siglo), junto a artistas de la talla de Los Beatles, Rolling Stones, Elvis Presley, Pink Floyd, Led Zeppelin y tantos otros, ya que Cochisumá publicó un aviso ese mismo día en los clasificados para intentar encontrar el perro del Chaval, que se había escapado de su casa.
Dijo Domingo Di Núbila de ellos: "Cagamos... Que buenos son.." "Sublime concepto musical" esbozó Johnny Allon. "Quienes????" preguntó Nicolás "Pippo" Mancera. "I need a bathroom", sonrió Paul Mc Cartney. "Ix twirz uq fwhijtey ahj..!!" exclamó en 1957 el noruego Virs Lahrsjman, aunque nadie ha podido traducirlo.
Aunque entre coleccionistas privados europeos circulan algunos discos de pasta de la década del 30 y 40, el Primer EP oficial de la Megabanda, "Flujo Sonoro", es editado en 2002, al cual lo seguís encontrando en las mejores casas del ramo, en Tiendas Gath & Chavez, y en todas las bocas de "El Hogar Obrero", pudiendo ser abonado en cualquier sucursal del Banco Mayo o Banco Popular Argentino. Y, si querés, podés irte de una carrerita al "Centro Cultural del Disco", y comprar el Magazine de Flujo Sonoro.
En 2003 sale a la venta el segundo EP de la banda, más que nada debido a un error de imprenta. En efecto, el productor del sello discográfico envía un mensaje a sus reportes luego de escuchar el demo de la banda, con un lacónico “Evitar”. Su secretaria (en el juicio no pudo comprobarse si fue error o adrede, en connivencia con la banda) tipea en cambio “Editar”, y así ve la luz el EP “No Hables Mas”. Aún en catálogo, podés conseguirlo en todos los PUMPER NIC y en el Cheburguer de Florida. Como promo, te lo podés llevar a solo 25.000 Australes, con un pantalón Topeka o un legítimo pantalón Astronauta (de los Oxford) de regalo.
La Banda, que cree entonces estar en un período de plena gestación musical, se tropieza súbitamente con un aborto:
La tragicómica autodesvinculación del Black Star de la guitarra "Huevo", y el consecuente ingreso de Corcho Oliva, da un giro al proyecto musical de la megabanda (giro que por otra parte, siendo de Corcho, destapa muchas botellas), reorientándola aún mas al rock, sin afectar en absoluto el misticismo, el carisma y la admiración que sus seguidores le profesan a la megabanda desde siempre.
Así, la banda y su música siguen convocando como siempre a miles y miles de seguidores en todo el mundo. Para ese entonces, su convocatoria era motivo de amplia difusión en la prensa mundial. En efecto, las deudas acumuladas por varios de los miembros hicieron a la Banda entrar en Convocatoria, en Concurso Preventivo de Acreedores, el que hasta hoy arrastran. Si bien las portadas de los diarios del mundo asustaron el 9 de octubre de 2002 a cientos de miles de fans que temieron por la disolución de la megabanda ésta, como el Ave Fenix, resurge de sus propias cenizas y avisora para el futuro (y no solo para el futuro, sino de allí en mas también) el definitivo posicionamiento y consolidación en el mercado discográfico mundial.
En 2003 salió así a la venta un Nuevo LONG PLAY..!!!! Uno que ya pudo ser considerado como un EXTENDED PLAY...!!! . Su título? IDENTIKIT, y aún puede conseguirse en las buenas tiendas del ramo, ya que es un álbum de catálogo. Y como Cochisuma se la banca, para ellos el dolar sigue uno a uno. Así que podés pagarlo $8, que es el precio, o darles 8 dolares que te los reciben igual. Aguante Cochisumá y su política económica..!!!
Es en ese momento cuando la historia de la Megabanda, tal como se merece cualquier historia de un grande, vuelve a dar un giro de 180 grados. Con Identikit aún calentito, recién horneado, Corcho decide continuar con sus proyectos personales (creemos que con la Su Gimenez, seguramente), e ingresa así el carismático (por su cara de asma) "player guitar" Marcelo "Quinto" Varela, quien con sus fraseos y cambios de volúmenes sin pedal hace cobrar a la banda una nueva dimensión, además de hacerle cobrar unas deudas que tenían por allí. Este tipo, que no tiene un pelo de zonso, es apodado como “Quinto” o simil “V” por el resto y aporta a la banda no solo un arsenal de instrumentos, sonidos, pedaleras, sino una gran erudición para el tratamiento de cualquier tema. Ya en 1984 había sido investigado por el LXII Congreso Iberoamericano de Instrucción y Conocimiento (Los Toldos, Pcia Bs As), donde ninguno de los grandes científicos allí reunidos pudo determinar si sabía de algo, pero sí que hablaba de todo. Comienza una etapa de duelo de conocimientos físico matemático electrónico con Tecla, quien tampoco sabe demasiado, pero igual habla. Y como les gusta usar y abusar de terminología pseudos científica, los tres restantes pasaron buen tiempo de ese período escuchando con cara de bobos (lo cual convengamos no les requirió demasiado esfuerzo) lo que éstos dos grandes eruditos comentan a diestra y siniestra.
Se sucede la mejor etapa de grandes conciertos, como los dos de Showcenter ( según la RollingStone N°73 de julio de 2005, cambió de nombre luego de esas presentaciones) o su primer estadio, en Sportivo Ballester.
El 2007 los sorprende en plena grabación de su disco (lo que motivó el enojo de sus familias, porque los esperaban para el brindis), trabajo que concluyen a mediados de ese año. Fue famoso el slogan publicitario que rezaba (porque los pibes son muy religiosos): “En Breve...., el nuevo trabajo de Cochisumá estará en la calle”, slogan que surgió a raíz de los comentarios de la gente del Estudio donde se grababa, porque pensaban que iban a tener que tirarlos a la hora en que pasara el recolector de residuos.
La presentación de Othupalket (que así se llamaba el disco, nombre cuyo origen devanó los sesos de muchos críticos, y que hasta el momento no ha sido develado, y mucho menos odaleved) la harían en julio en Acatraz, un hito de la Banda, ya que allí no sólo se mostraría en plena madurez, sino que también allí se produciría un cisma casi como lo fuera el calvinismo para la Iglesia Católica.
Huraño, reconcentrado en si mismo desde un buen tiempo atrás, apartado mental y musicalmente del grupo (no solo de la Banda), el Tecla asume su condición de solista (en todos los terrenos) y se aleja de la banda sin más (tómese literalmente). Dicen algunos en el barrio que vive alejado de la música, haciéndose llamar Voldemort y sobreviviendo con algunos alquileres de sala.
Pero la Banda demuestra una vez mas, como si hiciera falta a ésta altura, que la cohesión no es solo musical, y resurge mas viva y plena que nunca.
Encuentra refugio en un viejo monasterio de Villa Ortúzar, regenteado por el oscuro y raro “Ozzy”, secundado por su fiel ayudante Alien, oculto siempre debajo de su ropaje a la altura de la panza, y siempre dispuesto a dar las campanadas de silencio a eso de las 23:15, …….23:17, …….. o 23:18 hs.
Hasta allí llegan El Bata, Chaval, Quinto y el Bassman, y en poco tiempo no solo transforman y recuperan sonidos para seguir sonando como siempre, sino que inician una de las etapas mas creativas, menos atadas a preconceptos y reveladoras que haya tenido la banda en toda su larga historia.
